Artykuły

Chroń swoje cyfrowe projekty przed przywłaszczeniem i kradzieżą, udowadniając autorstwo i zarządzając prawami użytkowania za pomocą kilku kliknięć.

Firma Wacom, pionier i lider w technologii pióra cyfrowego, kończy 40 lat i świętuje rocznicę, przedstawiając inspirujące historie oraz atrakcyjne oferty w podziękowaniu dla wielu użytkowników, klientów i partnerów społeczności twórczej Wacom.

Zanim usiądziesz do komputera i zaczniesz edytować zdjęcia, zapoznaj się z podstawowymi zasadami dotyczącymi obróbki – od nauki kadrowania po zrozumienie jak i kiedy retuszować. Dzięki temu wydobędziesz ze swoich fotek to, co najlepsze.

Dla artysty, który pracuje na tablecie, możliwość łatwego cofnięcia źle postawionej kreski czy nieudanego pociągnięcia pędzlem może się wydawać kusząca. Ale uwaga: nadużywanie funkcji „Cofnij” może przynieść więcej szkody niż pożytku.

Dani Diamond to nowojorski fotograf specjalizujący się w fotografii modowej i portretowej. Na co dzień używa tabletów Intuos Pro i Mobile Studio Pro 13. Poprosiliśmy go, żeby podzielił się z nami wskazówkami dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z obróbką zdjęć w Photoshopie. Oto jego przemyślenia.

Tablety kojarzą się przede wszystkim ze sztuką cyfrową i to właśnie w tym kontekście najczęściej się je omawia. Mało kto pamięta, że tablet to uniwersalne narzędzie, które z powodzeniem może zastąpić myszkę. Wcale nie musisz być artystą czy grafikiem, by z niego korzystać. Poniżej przedstawiamy osiem zastosowań tabletu piórkowego w biurze.

Dla osób, które do tej pory korzystały z tradycyjnych przyborów rysowniczych, pierwsze próby przestawienia się na tablet bywają frustrujące. Aby opanować obsługę tego narzędzia, trzeba ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć – tak samo, jak w przypadku każdej nowej umiejętności.

Jako dyrektor artystyczny i szef działu gier, w ciągu swej 15-letniej kariery Hervé zatrudnił wielu artystów 2D i 3D. Niedawno w jego zespole powstał wakat na stanowisko młodszego artysty. Przeglądając stosy podań o pracę, Hervé zauważył, że wielu kandydatów popełnia te same błędy i przez to nie przedostaje się na kolejne etapy rekrutacji. Zdecydował więc spisać swoje spostrzeżenia i podzielić się wskazówkami, które sam chciałby otrzymać jako aspirujący artysta. Oryginalny artykuł został opublikowany na portalu Gamasutra, natomiast poniżej przedstawiamy jego streszczenie.

PORTFOLIO
1) Upewnij się, że Twoje portfolio jest łatwo dostępne

Portfolio to zdecydowanie najważniejsza część podania o pracę w branży kreatywnej. Właśnie od niego zacznie każdy potencjalny pracodawca, by szybko zweryfikować, czy nadajesz się na stanowisko. Mimo to kiedy nadzorowałem ostatnio proces rekrutacji, ok. 5-10% kandydatów nie zadbało o to, by zapewnić rekruterowi łatwy dostęp do swojego portfolio. W takiej sytuacji istnieje spora szansa, że odpadniesz w przedbiegach, bo Twoje podanie zostanie od razu odrzucone.

2) Pokaż prace związane z grami

Jeśli chcesz zajmować się projektowaniem gier, musisz pokazać potencjalnemu pracodawcy, że posiadasz niezbędne umiejętności artystyczne. Przedstaw twórczość jak najbardziej zbliżoną do tego, czego może oczekiwać dana firma, jeśli Cię zatrudni: postacie, menu, a nawet mockup wymyślonej samodzielnie gry. Świetnym sposobem na wzbogacenie portfolio jest uczestnictwo w tzw. game jams, czyli spotkaniach osób związanych z grami (w tym artystów). Podczas takich wydarzeń uczestnicy starają się stworzyć grę w jak najkrótszym czasie.

3) Niech Twoje portfolio będzie nie tylko rozległe, ale i dogłębne

Absolwenci kierunków artystycznych często mają rozległe portfolio pokazujące różne style i rodzaje prac. Firmy projektujące gry szukają jednak kandydatów, których portfolio jest nie tylko rozległe, ale i dogłębne. Zadbaj więc o to, by dołączyć kilka przykładów prac wykonanych w tym samym stylu. Jedna grafika to za mało, by na jej podstawie móc wiarygodnie ocenić poziom umiejętności autora. Dobre portfolio powinno zawierać zestaw prac (np. przedstawiających różne postaci) w jednakowym stylu. Weź też pod uwagę, że jeśli Twoje portfolio składa się tylko z prac przygotowanych w ramach studiów, będziesz na straconej pozycji w stosunku do innych kandydatów, którzy mogą pochwalić się także prywatnymi projektami.

4) Pokaż tylko gotowe (lub prawie gotowe) prace

Udowodnij potencjalnemu pracodawcy, że potrafisz zrealizować projekt od początku do końca. W tym celu umieść w portfolio przede wszystkim skończone prace – takie, które wyglądają na gotowe do użycia w produkcji gry. Jeśli rekruter znajdzie w portfolio zbyt wiele niedokończonych prac, może pomyśleć, że masz problemy ze skupieniem się albo że łatwo się poddajesz.

5) Uporządkuj swoje prace

Najlepsze prace powinny znaleźć się na początku. To, co kryje się pod pojęciem „najlepsze”, będzie w tym przypadku zależało od stanowiska, o które się ubiegasz, albo od firmy, w której składasz podanie o pracę. Uszeregowanie prac w kolejności chronologicznej to zazwyczaj średni pomysł, dlatego nie umieszczaj portfolio na Facebooku czy Instagramie. Jeśli masz różne umiejętności, rozbij portfolio na osobne sekcje (np. grafika 2D, 3D, interfejs użytkownika). Dzięki temu pracodawca będzie mógł skupić się na tym, co go interesuje.

6) Aktualizuj portfolio na bieżąco

Jeśli rekruter zobaczy, że wszystkie prace w Twoim portfolio pochodzą z przed kilku lat, zacznie się zastanawiać, dlaczego nie tworzysz nic nowego. Aby tego uniknąć, regularnie aktualizuj swoje portfolio albo po prostu zrezygnuj z podawania dat.

7) Jeśli pokazujesz prace testowe z nieudanych rekrutacji, rób to z umiarem

Dobrze się zastanów, zanim umieścisz w portfolio prace testowe zrobione dla innych firm w ramach procesu rekrutacyjnego. Jeśli są łatwo rozpoznawalne (niektóre studia od lat proszą kandydatów o to samo), rekruter natychmiast się zorientuje, że Twoje starania o pracę u konkurencji zakończyły się niepowodzeniem.

8) Zadbaj o profesjonalizm

Portfolio powinno zawierać wyłącznie starannie wyselekcjonowane prace. Nie kieruj rekrutera do konta na Instagramie, gdzie z profesjonalną twórczością przeplatają się osobiste fotki z wakacji czy selfie. Postaraj się też unikać treści NSFW (not safe for work), czyli takich, które mogą być nieodpowiednie – np. erotyczne, wulgarne lub obraźliwe.

LIST MOTYWACYJNY
9) Krótko wyjaśnij swoją sytuację

Dołączenie do podania o pracę listu motywacyjnego, w którym wyjaśniasz swoją sytuację, to dobry pomysł – zwłaszcza, jeśli nie jesteś typowym kandydatem na dane stanowisko. Postaraj się jednak nie rozpisywać. Zwykle wystarczy kilka zwięzłych linijek. Bez listu motywacyjnego pracodawca nie będzie wiedział, o jakie stanowisko się ubiegasz, czy jesteś skłonny zmienić miejsce zamieszkania itp. Warto też wspomnieć, co skłoniło Cię do wyboru tej a nie innej firmy. Unikaj natomiast przesadnego pochlebstwa, bo łatwo je wychwycić i nie jest mile widziane.

10) Zasygnalizuj swój status wizowy

Jeśli mieszkasz za granicą, ale masz prawo pracować w kraju, w którym znajduje się dana firma, wspomnij o tym. To bardzo cenna informacja, bo zdarza się, że pracodawca nie oferuje wiz osobom ubiegającym się o niskie stanowiska. Załatwienie wizy wymaga czasu i pieniędzy, a to dwie rzeczy, których brakuje wielu mniejszym studiom. Jeśli legitymujesz się paszportem innego kraju niż Twój obecny kraj zamieszkania lub masz więcej niż jeden paszport, od razu poinformuj o tym pracodawcę.

ŻYCIORYS
11) Zwięźle i na temat

Gdy ubiegasz się o stanowisko młodszego artysty, Twoje CV powinno zmieścić się na jednej stronie A4. Nie ma potrzeby wspominać o wcześniejszych doświadczeniach zawodowych, jeśli nie mają związku z projektowaniem gier. Jeżeli bardzo Ci zależy, zawsze możesz opowiedzieć o nich na następnym etapie rekrutacji.

12) Dołącz link do portfolio

Ułatw rekruterowi znalezienie Twojego portfolio, podlinkowując je w pliku PDF z życiorysem. Najlepiej, żeby link był „klikalny” – czyli żeby dało się go kliknąć i tym samym od razu otworzyć portfolio. Jeśli to niemożliwe, link musi dać się przynajmniej zaznaczyć i skopiować. Żadnemu rekruterowi nie będzie się chciało wstukiwać na pasku wyszukiwarki długiego adresu strony, a już na pewno nie wtedy, kiedy ma kilkadziesiąt czy kilkaset innych podań o pracę do przejrzenia.

13) Czytelność przede wszystkim

Nie ma nic złego w wymyślnym, nieszablonowym CV, ale pamiętaj, że musi być czytelne. W razie jakichkolwiek wątpliwości lepiej dmuchać na zimne i zrezygnować z ozdobników. Potencjalny pracodawca na pewno Cię nie odrzuci tylko dlatego, że masz zwykłe, standardowe CV. Zadbaj też o poprawność językową i interpunkcyjną. Jeśli nie ufasz własnym zdolnościom lingwistycznym, niech ktoś inny przejrzy i poprawi Twoje CV.

14) Co kraj to obyczaj

Jeśli ubiegasz się o pracę za granicą, poczytaj w Internecie, jakie zwyczaje rekrutacyjne obowiązują w danym kraju – tzn. co bezwzględnie powinno się znaleźć w CV, a co lepiej pominąć. W niektórych krajach dołączenie do CV zdjęcia jest normą, a w innych będzie widziane jako coś bardzo nietypowego.

15) Przygotuj tłumaczenie (jeśli to konieczne)

Składając podanie o pracę za granicą, zadbaj o to, by dołączony do niego życiorys był przetłumaczony na angielski lub na język lokalny. W przeciwnym razie rekruter może zakwestionować Twoją gotowość do przeprowadzki.

UMIEJĘTNOŚCI
16) Znajomość oprogramowania liczy się mniej, niż myślisz

Szlifowanie talentu i umiejętności trwa latami, ale nauka nowego narzędzia już niekoniecznie. Jeśli dobrze pasujesz na stanowisko, żaden zdrowy na umyśle rekruter nie odrzuci Cię tylko dlatego, że używasz SAI zamiast Photoshopa. Zwłaszcza w małej firmie!

17) Bądź wszechstronny, ale znajdź swoją niszę

Jeśli ubiegasz się o stanowisko w małym studio, zademonstruj, że potrafisz robić wszystko związane z grafiką do gier (nie tylko sztukę koncepcyjną, ale też modele 3D, sprite’y, pełne mockupy z interfejsem użytkownika, logo itp.). Jeśli natomiast starasz się o pracę w dużej firmie, pokaż, że masz opanowaną do perfekcji jedną konkretną umiejętność (najlepiej tą, na którą firma położyła największy nacisk w ogłoszeniu o pracę), ale że masz też wystarczające kompetencje, by wykonywać inne zadania.

18) Bądź artystą w pierwszej kolejności, graczem w drugiej

Bycie fanem gier komputerowych na pewno jest plusem, ale nie za to będą Ci płacić. Nie pozwól, by pasja do gier stanęła Ci na drodze do kariery. Nie zawsze będziesz mieć okazję zajmować się grami, w które lubisz grać, ale nie powinno to wpływać na jakość Twojej pracy. Postaraj się znaleźć jakiś aspekt procesu twórczego, który sprawia Ci przyjemność niezależnie od tego, czy jesteś docelowym odbiorcą gotowego produktu. Nawet jeśli nie przepadasz za grami wyścigowymi, nadal możesz czerpać satysfakcję z pracy nad nimi.

REKONESANS
19) Mądrze wybieraj ogłoszenia

Starannie przestudiuj każde ogłoszenie o pracę, zbierz informacje o firmie i złóż podanie tylko, jeśli faktycznie uważasz, że dobrze pasujesz na stanowisko. Przejrzyj swoje portfolio: czy rzeczywiście są tam prace, które dana firma mogłaby wykorzystać do stworzenia gry? Jeśli obawiasz się, że brak Ci obiektywizmu, poproś o szczerą opinię znajomego z branży. Konkurencja na rynku jest olbrzymia, nie masz więc co liczyć na łut szczęścia. Zamiast strzelać na oślep, wybierz kilka ogłoszeń, na których naprawdę Ci zależy, i poświęć trochę czasu na pieczołowite przygotowanie podania o pracę.

20) Styl ma znaczenie

Zapoznaj się z grami stworzonymi przez dane studio i, o ile to możliwe, dołącz do swojego portfolio prace wykonane w podobnym stylu. Lepiej nie ubiegać się o pracę w firmie produkującej słodkie gry w pastelowych kolorach, pokazując im portfolio pełne dopracowanych w najmniejszych szczegółach potworów. Nie ma znaczenia, czy potrafisz też tworzyć bardziej cukierkową grafikę – jeśli rekruter nie znajdzie przykładów w Twoim portfolio, założy, że taka estetyka Cię nie interesuje. Jeśli jesteś artystą 3D starającym się o posadę artysty 2D (lub na odwrót), nie licz na to, że ktoś się do Ciebie odezwie – te dwa stanowiska wymagają zupełnie odrębnych umiejętności. Składaj podania o pracę w firmach, które potrzebują Twoich konkretnych umiejętności i których styl dobrze pasuje do Twojego.

Kim jest Hervé Piton?

Hervé już od 16 lat korzysta z różnych wcieleń tabletu Wacom Intuos Pro. Obecnie pracuje w Peak Labs, gdzie nadzoruje rozwój ponad 50 różnych gier dostępnych w ich aplikacji do treningu mózgu. Oprócz tego z pomocą niewielkiego zespołu zajmuje się tworzeniem nowych, samodzielnych gier. Hervé jest też autorem zbioru 500 łamigłówek zatytułowanego „Entraînez votre cerveau avec Peak” i opublikowanego przez wydawnictwo Hachette.

By opanować sztukę rysowania fauny i flory, musisz uzbroić się nie tylko w przybory rysownicze, ale i w dużo cierpliwości. Zwierzęta są trudnymi, ruchliwymi modelami (no chyba że trafisz akurat na drzemiącego kota), dlatego na początku warto posiłkować się zdjęciami znalezionymi w książkach lub w Internecie. Z kolei rośliny to świetny temat na martwą naturę; z powodzeniem można je szkicować i w domu, i w terenie.

W poniższym artykule zebraliśmy garść przydatnych wskazówek, które pomogą Ci przebrnąć przez złożony proces, jakim jest tworzenie spójnej identyfikacji wizualnej marki. Z lektury dowiesz się, jak samodzielnie zaprojektować przykuwające wzrok elementy takie jak logo, wizytówka czy papier firmowy.

Czy przeglądając Instagram, zdarzyło Ci się kiedyś zobaczyć komentarz chwalący autora zdjęcia za to, że wydobył niesamowity wyraz twarzy ze swojego modela? Pewnie ani razu. Dostajemy za to masę pytań o parametry aparatu, oświetlenie czy postprodukcję. Według mnie świadczy to o tym, że my fotografowie zbytnio fiksujemy się na technicznych detalach. W końcu łatwiej jest zrzucić winę za własne niezadowolenie i poczucie niespełnienia na czynniki zewnętrzne, nad którymi nie mamy kontroli. Wystarczy powiedzieć sobie: „Nie mam odpowiedniego sprzętu” albo „Nie znam tajników, które pozwalają uchwycić naturalne odcienie skóry”.

Anton Gorlin jest wielokrotnie nagradzanym fotografem o międzynarodowej renomie. W swojej pracy stara się uchwycić piękno i bogactwo form. Anton pochodzi z Ukrainy, ale obecnie mieszka w australijskim Sydney, gdzie prowadzi cenione studio fotografii specjalizujące się w zdjęciach nieruchomości oraz krajobrazów. Współpracuje z ponad 200 klientami z branży nieruchomości, w tym agentami, właścicielami nieruchomości, projektantami i architektami. Jako fotograf skupia się na dokumentowaniu piękna australijskich pejzaży.

Powiedzmy sobie szczerze: postprodukcja to czasochłonne zajęcie, które budzi postrach wśród fotografów. Oczywiście zdarza się, że uda Ci się uchwycić idealny kadr i nie możesz się doczekać, aby poddać go obróbce i opublikować. Jednak w dziewięciu przypadkach na dziesięć ślęczysz przed komputerem, zarywając noc albo poświęcając jakość swojej pracy, by na czas dostarczyć klientowi gotowe zdjęcia. Wcale nie musi tak być. W tym artykule pokażę Ci, w jaki sposób przeprowadzam profesjonalną obróbkę w Photoshopie, spędzając nad każdym zdjęciem mniej niż 15 minut.

Pierwsze podejście do nauki rysowania na tablecie może onieśmielać – zwłaszcza, jeśli Twoje ostatnie zetknięcie z ołówkiem i szkicownikiem miało miejsce w dzieciństwie. Wystarczy jednak poćwiczyć rysowanie prostych kształtów, obiektów i części ciała, by szybko opanować podstawy i rozwinąć swój własny styl. Oto 10 rzeczy, które warto nauczyć się rysować na początku swojej przygody z tabletem.

Chcesz narysować psa, ale nie wiesz, od czego zacząć? Poniższy tutorial jest dla Ciebie. Choć skierowany jest głównie do osób początkujących, nawet doświadczeni rysownicy mogą dowiedzieć się czegoś nowego. Skupimy się na rysowaniu przy pomocy komputera lub tabletu, ale nic nie stoi na przeszkodzie, by zastosować te same wskazówki na papierze. Złap więc swoje przybory – jakiekolwiek by one nie były – i zaczynamy.

Nauka rysowania portretów wymaga wiele czasu i umiejętności. Warto rozłożyć ją na etapy, po kolei skupiając się na poszczególnych elementach twarzy zanim połączymy je w jedną całość. Poniżej zebraliśmy wskazówki, dzięki którym opanujesz rysowanie twarzy do perfekcji.

Karen Ji jest jedną z najbardziej doświadczonych korepetytorek (i korepetytorów) na platformie Schoolhouse.world, oferującej darmowe korepetycje online dla uczniów z całego świata. Nieodzownym elementem jej warsztatu jest tablet One by Wacom.

Coraz częściej słyszy się o „Covid burnout”, czyli wypaleniu zawodowym spowodowanym pandemią COVID-19. Większość z nas mierzy się z ciągłym poczuciem niepewności, połączonym nierzadko z przymusowym odosobnieniem. Warto więc mieć w zanadrzu strategie, które pomogą nam o siebie zadbać.

Umiejętne wdrożenie nowoczesnych technologii w nauczaniu zdalnym niesie wiele korzyści. Stacey Roshan, nauczycielka matematyki i propagatorka koncepcji klasy odwróconej, podpowiada, jakie rozwiązania sprawdzą się najlepiej.

Mogłoby się wydawać, że w świecie zdominowanym przez komputery nie da się uniknąć korzystania z myszki. Istnieje jednak ciekawa alternatywa: ekran lub tablet piórkowy.

Notatki wizualne przydają się praktycznie na każdym etapie lekcji – gdy nauczyciel tłumaczy nowe zagadnienia, gdy klasa dzieli się pomysłami, gdy uczniowie wygłaszają prezentacje. Aspekt wizualny pomaga lepiej zrozumieć i zapamiętywać omawiane tematy. Wiek uczniów nie ma tu znaczenia –notatki wizualne świetnie sprawdzą się zarówno w szkole podstawowej, liceum, jak i na uczelni wyższej.

Ostatnimi czasy całą uwagę skupiasz na tym, by zachęcić swoich uczniów do nauki. Ale co z Tobą? Wielu nauczycieli przyznaje, że trudno im znaleźć motywację, gdy pracują zdalnie.

„Rozpraszacze” bywają różne – seriale na Netfliksie, wciągająca książka, popołudniowa drzemka. Czasami problemem jest pogodzenie potrzeb rodziny z pracą pedagoga. Może się zdarzyć, że nauczanie zaczyna się wkradać do Twojego życia prywatnego.

Choć tablet piórkowy pozwala rysować znacznie wygodniej i w sposób dużo bardziej zbliżony do ołówka na papierze, przestawienie się z pracy myszką na pracę piórkiem może onieśmielać. Poznaj 6 wskazówek, które pomogą Ci oswoić nowe narzędzie.

Praca w domu ma swoje pułapki. Dowiedz się, jak je omijać.

Na długo przed pandemią koronawirusa Melissa Ashcraft była niezależną pisarką i dziennikarką, która pracowała z domu i spędzała długie godziny w towarzystwie swojego kilkuletniego wówczas syna. Teraz z powodu przymusowej izolacji historia zatacza koło, ale syn Melissy jest już za duży, by dało się zająć go oglądaniem bajek. Musi też kontynuować naukę na odległość. Rozwiązanie? Tablet Wacom One.

Epidemia koronawirusa sprawiła, że rozwiązania do nauczania na odległość są teraz bardziej potrzebne niż kiedykolwiek przedtem, a nauczyciele szukają sposobów na prowadzenie lekcji z domu za pośrednictwem cyfrowych narzędzi. Z pomocą przychodzą aplikacje takie jak Microsoft OneNote, umożliwiające tworzenie materiałów dydaktycznych, udostępnianie uczniom arkuszy z ćwiczeniami oraz wymienianie się dokumentami z innymi nauczycielami. Sięgając po tablet graficzny, np. Wacom One, pedagodzy mogą także w pełni wykorzystać możliwości odręcznego pisania, jakie oferuje OneNote.

Covid-19 postawił wielu z nas w niezwykłej sytuacji. Wyzwaniem jest dostosowanie się do nowych zasad i przyjęcie nowych zwyczajów, które uchronią przed chorobą nas i innych. Zmieniło się nasze codzienne życie, stanęliśmy w obliczu wielu niewiadomych i pytań odnośnie pracy i nauki.

W dzisiejszych czasach wszystko robi się w biegu – także zdjęcia. Uwieczniamy ulotne chwile z wakacji, spacerów po mieście czy spotkań ze znajomymi, jak również codzienne drobiazgi, które nas urzekły. A wszystkie te fotki siedzą potem nieużywane i nieoglądane w pamięci telefonu albo na twardym dysku. Dzięki piórkowemu tabletowi Intuos przekształcisz je w piękne fotoksiążki, fotoalbumy, pocztówki i kolaże.

Las Vegas, Nevada – 8 stycznia 2019 r. – Dziś na targach elektroniki użytkowej Consumer Electronics Show firma Wacom zaprezentowała nową klasę ekranów piórkowych dla kreatywnych.

Zachęć uczniów, by korzystali z technologii Wacom do rozwijania swojej kreatywności, umiejętności krytycznego myślenia i zdolności rozwiązywania problemów, które przydadzą im się w dorosłym życiu.

Filmy i książki przedstawiają wyidealizowany obraz prawniczego świata: nienagannie skrojone garnitury, szpilki od najlepszych projektantów, stuk sędziowskiego młotka niosący się echem po sali rozpraw. Tymczasem rzeczywistość jest dużo mniej efektowna. Większość prawników w ogóle nie bywa w sądzie – zamiast tego przesiadują na spotkaniach, gromadzą materiały i wykonują niekończącą się papierkową robotę, która rzadko znajduje odzwierciedlenie na srebrnym ekranie.

Każdy, kto dostał kiedyś sms-a od nastolatka, zetknął się z tajemniczymi skrótami używanymi, aby ułatwić cyfrową komunikację. Szybki, nowoczesny tryb życia kładzie nacisk przede wszystkim na efektywność, dlatego skrótowce i elementy stenograficzne zaczęły się pojawiać w wysyłanych na co dzień sms-ach i emailach, a nawet w mowie. Nic dziwnego, że odręczne pismo wyszło z mody; nawet robiąc zwykłą listę zakupów, wolimy wrzucić ją do aplikacji Evernote niż spisać ją ręcznie na odwrocie starego paragonu czy niepotrzebnej koperty.

Natchnienie może przyjść w każdej chwili, podczas spotkania biznesowego czy wykładu na uczelni. A gdyby tak można było uchwycić te ulotne pomysły i wynieść je na zupełnie nowy poziom?